Vendredi 28 Janvier, retour de l’apéro graphik de Pomp it up. Comme à la grande époque de l’art paléolithique, nous t’invitons, cher public, à dessiner sur les parois de la grotte du CCGP.
Les règles ? C’est simple ! Les participant.e.s s’inscriront à un tournoi par élimination directe en 1 contre 1. Les outils de dessins ne se limiteront pas au seul crayon à papier ni au marqueur velleda. Le gagnant sera le premier à faire découvrir au public le mot qu’il aura pioché. Aucun jugement sur le style du dessin ne sera émis. Tous les gagnant.e.s des éliminatoires accéderont aux phases finales. De nouveaux outils feront leur apparition à chaque tour jusqu’à la grande finale. Le gagnant ou la gagnante se verra remettre un prix ESSSSSeptionnel. À la différence de Lascaux, cet événement ne rentrera surement pas dans l’histoire de l’humanité mais on aura bien ri.
Manger et boire sur place.
C’est bientôt les vacances et tu n’as toujours pas de cadeaux ?!?! Allez, on a ce qu’il te faut : le MAGAZINZIN ou comment mettre de l’art sous le sapin !!
Visite en images de la boutique éphémère de SprayLab et ses ami.e.s,
ouverte jusqu’au 23 décembre
à la Brasserie d’Auteuil (76 rue St Georges à Nancy)
du lundi au vendredi de 11h à 19h
C’est parti pour les emplettes de décembre, et on sera encore une fois présent.e.s pour vos plus beaux cadeaux (fait par des artistes locaux, bio et sans sulfites).
Consomme moins, consomme mieux, achète du CCGP-SprayLab !
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LE MAGAZINZIN par SprayLab
à la Brasserie d’Auteuil , 76 rue Saint Georges à Nancy
du 7/12 au 23/12 – ouvert du LUNDI au VENDREDI de 11H à 19H
VIENS VOIR AU MAGAZINZIN !
Allez pour la nostalgie on te passera quand même du Mariah Carey !
Avant de pouvoir craquer ton PEL dans de belles sérigraphies, de belles éditions ou encore de beaux objets stylés à mort, on va fêter l’évènement et pendre la crémaillère comme il se doit avec deux beaux concerts :
Originaire de Villeurbanne, le duo formé de Romain (Omertà, Vinci) et Amédée (Somaticae, OD Bongo) prend depuis ses débuts le parti de faire sauter les serrures en naviguant entre cold wave, post-punk et electronica, le tout sous le patronage d’une immédiateté pop irrésistible. Depuis la sortie de leur premier album en 2015, Balladur s’est forgé la réputation d’être un des groupes live les plus jouissifs de l’hexagone. Leurs concerts sont des expériences totales et jubilatoires, dans lesquelles le duo maquille des outils bruitistes via des compositions fédératrices et donne une noblesse nouvelle à l’électro-pop.
Frau Trofea danse.
LES ARTISTES PRESENTS AU MAGAZINZIN :
☛ https://www.instagram.com/zizien/
☛ https://www.instagram.com/martin.payot/
☛ https://www.instagram.com/clementmartingr/
☛ https://www.instagram.com/batcozzu/
☛ https://www.victoire-vincent.fr/
☛ https://www.instagram.com/laporte_remy/
☛ https://www.instagram.com/ouero_ovm/
Atelier de sérigraphie basé à la MJC Lillebonne.
☛ https://www.facebook.com/lantre.atelier
☛ https://www.facebook.com/chantaluh666
Sérigraphe / Barman
☛ https://www.instagram.com/charleshenryartprint/
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LE P’TIT BAZ’ART
Samedi 11/12 de 14h à 00h et
Dimanche 12/12 de 10h à 20hSur le site ALSTOM – 50 rue Oberlin – Nancy
Les artistes CCGP-SprayLab seront présent à la 20e et dernière édition de cet incontournable !
+ d’infos = https://www.facebook.com/events/623541285405326?ref=newsfeed
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La grande escroquerie de Noël – 4ème édition
Les 17-18-19 décembre
à Église Saint-Pierre-aux-Nonnains
1 Rue de la Citadelle, 57000 MetzVendredi 17 déc. 20h00 – 01h00
Samedi 18 déc. 11h30 – 00h00
Dimanche 19 déc. 10h00 – 18h00
ENTREE LIBRE
On sera sur le salon d’artistes avec nos copains messins : allemand 2e langue bienvenu !
>> Samedi nous ouvrons notre salon ! Venez rencontrer une myriade d’artistes et d’artisans d’ici ou d’ailleurs pour préparer vos cadeaux avant les fêtes.
>> Et le dimanche on sera plus matinaux avec l’incontournable brunch des familles et bien sur le salon sera toujours accessible.
* Un manège pour petits et grands
* Un petit marché gastronomique de produits locaux
* Des ateliers participatifs
* Performances & musiques (pas de chant de noël promis)
* Une belle déco
* Une superbe ambiance
* Et on ne le redira pas assez mais aussi plein de bonne choses à boire et à manger sur place.
LOCOMOTION #3 du 12 au 27 novembre 2021
au CCGP, la MJC Lillebonne, la galerie MyMonkey
SITE WEB : http://locomotionfestival.fr
FB : https://fb.me/e/37qNhbjk0
INSTA : https://www.instagram.com/locomotionfestival
À partir du 12 Novembre, l’équipe du CCGP, la MJC Lillebonne et la galerie MyMonkey injecteront la deuxième dose de la 3ème ÉDITION DE LOCOMOTION
LOCOMOTION 3 c’est :
1 “festival expérimental de la photographie et de la vidéo”, et non l’inverse
2 jours de concerts et de projections à la MJC Lillebonne les 13 et 14 novembre (le samedi de 14h à 1h, le dimanche de 14 à 23h)
3 expositions au CCGP, la MJC Lillebonne et la galerie MyMonkey du 12 au 27 novembre
- LES EXPOSITIONS :
ZOOCAREST au CCGP-Spraylab / SORIN MIHAI CALITESCU (Roumanie) / Photographie
Vernissage le 12 novembre au CCGP – exposition ouverte du 13 au 27/11 tous les jours de 14 à 18h sauf le lundi et dimanche
115 rue Gabriel Mouilleron – NANCY
Sorin Mihai Calitescu, zone dans Bucarest depuis presque 20 ans. Au-delà de faire partie du décor, Sorin photographie la rue brutalement avec ce qu’il trouve. Téléphone, numérique éclaté, reflex Nikon, et même parfois avec rien (les clichés sont incroyables !). Presque 15 ans d’accumulation d’un matériau brut, jamais traité et jamais montré dans lequel rien ne tient debout. Les habitants, les vivants comme les morts, les latents, les errants, les ânes, les pylônes électriques, les maisons, les bus, les métros. Une histoire vraie de Bucarest vécue par un des protagonistes de la pièce de boulevard qui s’y joue. Une plongée jubilatoire dans une banque d’archive ubuesque où la ville et ses fourmis ouvrières déglinguées se mettent en scène, et où déclencher est une question de principe, presque un devoir de mémoire anticipé. Une monographie de l’ère post Ceausescu où l’humain semble livré à lui-même au milieu d’un océan déchaîné.
BOOM BOOM BOOM BOOM à la MJC Lillebonne (salle 1er degré) / Collectif YOUPRON (Marion Aeschlimann & Benjamin Villemagne – Lyon) / Installation – photographie
Ouverture 13 au 27 Novembre : du lundi au vendredi de 8h30 à 23h & le samedi de 9h30 à 18h
**POUR PUBLIC AVERTI**
14 Rue du Cheval Blanc – NANCY
YOUPRON est une maison d’édition féministe et pro sexe pour celles et ceux ceux qui s’intéressent et se questionnent sur les rapports aux cultures pornographiques, les liens avec le capitalisme et la pop culture. YOUPRON cherche à traiter avec décalage et humour, la réelle place de l’obscénité aujourd’hui.
https://cargocollective.com/marionaeschlimann/YOUPRON-fanzines
PHANTASMA à la Galerie My Monkey / ANTOINE GRENEZ (Bruxelles) / Photographie
Vernissage le 19 novembre à 18h30
Ouverture le samedi 20/11 et du 24 au 27/11 de 14h à 18h
111 Rue Charles III – NANCY
Antoine Grenez est un artiste pluridisciplinaire bruxellois. Il a étudié la photographie à l’ERG dans l’atelier de Gilbert Fastenaekens avant de faire son master à Sint-Lukas Bruxelles avec Aglaia Konrad. Avec quelques solides projets documentaires à son actif, Antoine s’est récemment tourné vers la recherche où la réalité et la fiction se confondent. Son travail a pris un caractère étrange, aux confins du monde connu, cherchant un exotisme presque extraterrestre dans ses images. La recherche d’une certaine étrangeté, un besoin de fiction narrative, le suit lors de ses projets
https://antoinegrenez.com
LE WEEK-END DE CONCERTS ET PROJECTIONS
samedi 13 14h>01h et dimanche 14 novembre 14h>22h
à la MJC Lillebonne
- LES PROJECTIONS / double diffusion les 13 et 14 NOVEMBRE à la MJC Lillebonne (14 Rue du Cheval Blanc, Nancy) :
Carte blanche à MICHAEL WOODS (USA)
Body Props Movement / Commodity trading (60mn)
> samedi 13 à 20h + dimanche 14 à 21h
Un cauchemar, une condition perpétuelle d’objet, une érosion du physique, une chute lente devant un voile méchanomorphique, une vrille numérique pénétrant un spectacle mondial. Le premier long métrage du cinéaste iconoclaste américain M. Woods, un film d’une expérience immersive, oscillant entre un cauchemar paralysant et un exercice artistique enivrant. Combinant le 16mm développé à la main et les formes numériques comme le “glitch” et le “datamoshing,” Dailies From Dumpland est un pamphlet Anti-Trump, une oeuvre visionnaire et documentaire sur la situation politique actuelle aux Etats-Unis.
https://old.cjcinema.org/pages/fiche_auteur.php?auteur=838
TERROR NULLIUS de Soda_Jerk (2018, 54mn, AUSTRALIE)
> samedi 13 à 18h30 + dimanche 14 à 19h30
Soda_Jerk est un collectif qui utilise souvent le remix dans ses œuvres. « Terror Nullius », est une une fable anti-raciste, queer et féministe en détournant des images familières du grand écran, écorchant au passage le mythe national australien. Les camps apocalyptiques du désert de Mad Max deviennent des camps pour réfugié∙e∙s, des moutons mangeurs d’hommes se transforment en insurgés anti-colonialistes et un gang de motardes féministes s’attaque à Mel Gibson. Terror Nullius est une ode rebelle et politique au cinéma et à la pop culture, qu’il se réapproprie avec jouissance. En Australie, le film a perdu tout financement officiel.
https://youtu.be/9-VhE26BVWI
THIS FILM SHOULD NOT EXIST de Gisella Albertini, Massimo Scocca, Nicolas Drolc (1995-2020, 95mn, ITA/FRA)
> samedi 13 à 16h30 + dimanche 14 à 16h
« This film should not exist » agit tel un braquage de banque. On croit regarder un film cochant toutes les cases du documentaire rock – images d’archives de la tournée 1995, orgiaque, aux côtés de The Oblivians et sous la bénédiction du label Crypt, récits de vie, retours amers sur itinéraires, etc…- puis, à mi-chemin et avec un rictus délicatement appuyé, l’objet nous emmène ailleurs pour nous perdre en forêt. En cela il épouse certainement le parcours artistique de Ben Wallers, personnage central du documentaire.
https://www.lesfilmsfurax.com/films/this-film-should-not-exist/
- LES CONCERTS les 13 & 14 novembre à la MJC Lillebonne (14 Rue du Cheval Blanc, Nancy) :
SAMEDI 13/11 à partir de 21h
JAZZOUX (Kruut Records / In Paradisum – FR)
La rencontre entre Terrine (Claire Gapenne du groupe de rock industriel Headwar) et Somaticae (auteur de nombreux disques de techno-noise). Dans
leur quête d’une couleur sonore personnelle, ils cherchent à tordre les genres et les pratiques établies des musiques électroniques conventionnelles afin d’en révéler les failles.Jazzoux, en quelque sorte, ce serait un jazz futuriste de machines hackés et poussées vers la folie, non sans une pointe d’autodérision.
https://soundcloud.com/user-282742173-704835754
SOMATICAE (FR)
Somaticae est une murène électro hybride, entre IDM, indus, ambient, techno, drone, post-punk… liant ces influences dans une musique sombre et vénéneuse https://somaticae.bandcamp.com
PISITAKUN KUANTALAENG (Chinabot – THAÏLANDE)
Alors que l’histoire thaïlandaise se déroule actuellement sous la loi martiale à la suite du coup d’État militaire du 22 mai 2014 – le treizième depuis la fin de la monarchie absolue en 1932 – la pratique de Pisitakun représente une rupture décisive avec nombre de ses pairs thaïlandais : il remet en cause des questions fondamentales et de plus en plus valeurs universelles sans simplement dénoncer le fait de la corruption ou offrir de beaux palliatifs. Les œuvres de Pisitakun sont basées sur la spéculation politique et les frustrations externes et internes auxquelles les artistes sont soumis.
Pisitakun explore cette question sur Absolute C.O.U.P., sa deuxième sortie sur Chinabot après SOSLEEP en 2018. Un tourbillon de hard techno, de molam, de rythmes de marche militaire, de pop thaïlandaise et d’instruments thaïlandais traditionnels, c’est une tournée maximaliste à travers le paysage politique et psychique thaïlandais, ne sacrifiant jamais son sens du plaisir méchant dans sa quête de justice politique.
https://www.chinabot.co/pisitakun
POULPY KILLER UND DAS TURISTA TERRORISTA (Galactic dance-hall / RPT – FR)
C’est autour du thème de la choucroute, en terre alsacienne, que né le petit poulpe tueur entouré de ses fameux tourista-terroristes. On raconte qu’un puit de lumière cosmique, aux couleurs vertes, jaunes et rouges, sorti des profondeurs de-par les entrailles terrestres. En plissant les yeux, on pouvait y lire une inscription à travers. Trois préceptes : ragga, dancehall et good vibes.
Très vite, lors de son premier voyage à Amsterdam, sa vocation de MC scandant des purs flots de paroles sévèrement affutés devient une réputation. On lui donna le nom de MC-Nunu AKA Poulpy Killer. Il est toujours entouré de ses mystérieux tourista-terroristes : King Churros et Vorace Screamy, qui l’accompagnent à coup de déferlantes de kick, de basses bien grasses et d’instrus épiques.
DIMANCHE 14/11 à 18h
LA DOUCE (collectif TRÊVE – FR)
Par touches impressionnistes, La Douce esquisse la bande originale d’une expérience cinétique aussi énigmatique qu’une série B passée au broyeur. Telle une araignée, le monstre à 4 mains formé par Ox (Trêve/Spraylab/OnVaMourrirRecords) et Morgan Fortems (Trêve/MyMonkey) tisse une texture narrative fictionnelle et énigmatique coincée entre les années 70 et aujourd’hui.
https://soundcloud.com/trevemusicofficial
BIG SHIT & HIS TV WONDER (Jeannie Brie, Théo Strauss – FR)
« De mon sommeil les souvenirs éclatés » / Performance audiovisuelle – 2021
De mon sommeil les souvenirs éclatés est un rêve éveillé. Il s’agit de questionner le processus de réminiscences : comment des souvenirs enfouis nous regagnent à travers des stimuli sensoriels, comment le retranscrire, le mettre en image et en son. Telle une séance d’hypnose, les images mentales surgissent au sein d’une procession psychique.
https://bigshitandhistvwonder.fr/de-mon-sommeil
+ DJ SETS
ET ENCORE ET TOUJOURS le Miam par Alabanane et le Glouglou par la Brasserie de Clemery !
Nous serons présent ce week-end (les 16 et 17 octobre 2021) sur le Numéro #1, le salon de l’édition du réseau Lora (+ d’infos)
Pour cette nouvelle édition, Le Centre Pompidou-Metz accueille, pendant 2 jours, le salon des pratiques éditoriales contemporaines pour offrir au public un panorama des éditeur·trice·s du réseau et de leurs nombreuses pratiques : prints, multiples originaux, posters, catalogues d’expositions, livres d’artistes, objets, …
L’édition est un champ d’expérimentation foisonnant et fécond faisant partie des pratiques actuelles de nombreux·euses artistes. Il regroupe d’innombrables disciplines et savoir-faire : illustration, graphisme, typographie, sérigraphie, risographie, volume, photographie, gravure, estampe numérique, …
Grâce à cette nouvelle édition de Numéro, le public aura l’occasion de flâner entre les stands pour découvrir, feuilleter, apprécier et pourquoi pas acquérir des œuvres multiples originales mais surtout pour rencontrer et échanger avec les éditeur·trice·s et les artistes.
Durant deux jours, Numéro #1 propose de venir découvrir des pratiques éditoriales contemporaines et de profiter de son programme de rencontres, d’ateliers et de présentations.
Fils d’un père peintre, et d’une mère plasticienne, Charles Husser a été baigné dans la peinture depuis son plus jeune âge. Adolescent, le jeune et rebelle Husser cherche à s’imposer au moyen de la technique du graffiti. En 2005, il crée un collectif d’artistes-graffeurs qui deux années durant, laissera des traces sous la forme de fresques, tant chez des particuliers que dans des lieux publics entre Nantes et Saint Nazaire.
En 2007 Charles Husser est admis à l’Ecole Supérieure de Beaux-Arts de Montpellier, d’où il se fait renvoyé peut de temps après son arrivée. L’artiste se consacre ensuite à la peinture. Il investit les rues de Montpellier entre 2009 et 2010, en y accrochant ses peintures faites pour que les passants se les approprient.
De 2010 à 2011, l’artiste réside à Santiago/Chili, où il réalise divers projets artistiques. De retour en France en 2011, Charles Husser commence à peindre de manière compulsive. Considérant que le support doit aussi lui procurer du plaisir, par le ressenti d’une émotion forte avant même d’accueillir la peinture, il se met en quête du support idéal qui lui permettra de se libérer de la toile.
En 2013, Charles Husser se sent attiré par l’utilisation du bois comme médium. Il le façonne avec son nouvel outil, une tronçonneuse. C’est le début de son travail de sculpture sur bois. Dès 2014, ses oeuvres sont exposées dans des galeries à Montauban et Toulouse, puis à Copenhague et Genève, entre autres.
En 2018 il rencontre les Titanos au festival Michtô, c’est un coup de foudre pour tout ces humains : il y devient plasticien, petite main constructeur et Pistacoleur.
En octobre 2021 il est en résidence de création au CCGP et vous allez vous régaler !
Gros programme de rentrée ! Une belle expo photo dans notre cher hangar froid et humide et un week-end plein air foufou en partenariat avec le Royal Royal sur sa guinguette du monde libre (square Chopin) :
- EXPOSITION PHOTO DU 3 AU 12 SEPTEMBRE : “Blowing in the wind”, Sébastien Lane – au CCGP/Spraylab
- LES 4 ET 5 SEPTEMBRE : LA GUINGET’S – à la guinguette du monde libre (par le Royal-Royal, Square Chopin, Nancy)
La Guinget’s et 10 ans du Royal Royal :
– ATELIER SÉRIGRAPHIE TEXTILE > Détournement de la mode, de la fake marque, Ralph Lorraine, Fred Pérâv, Locoste à foison… imprime ta sape ou des tish ou encore des tote bags.
17h Concert : AL SHARIT
A’y’est ! On est de retour au frais dans notre hangar au 115 rue Gabriel Mouilleron (mais on ne se repose pas encore : RDV cet été et en septembre pour la suite du programme : stay tuned) !
En prenant en compte le report Covid de 2020, c’est finalement un projet de 1 an et 6 mois qui se termine au Musée des Beaux arts de Nancy. Une résidence qui a le mérite d’avoir marqué nos anniversaires (25 ans de Spray, 10 ans de CCGP), soulignant au passage le rôle de ce collectif associatif dans la vie culturelle et artistique de Nancy et sa région depuis les 90’s.
CMJN | GÉNÉRIQUE DE FIN :
L’équipe SprayLab :
Olivier Bourgois, Baptiste Cozzupoli, Jérémy Ferry, Rémy Laporte, Clément Martin, Jean Messerer, Martin Payot, Jérémy Schvartz, Charline Thiriet, Vincent Vicario, Caroline Villemin
Nos artistes invités :
Laurent Boijeot, Joris Infanti, Collectif Ne Rougissez Pas !, Cécilien Malartre, Katja Bot, Sergej Vutuc
L’aide amicale et technique de :
Charles Husser, Sébastien Lane, La Chapelle des Pixels, Olivier Mousty, Julie Mriouah, Florian Thomas, Emmanuel Vaisse, Victoire Vincent, Pierre Vives
Merci à :
Toute l’équipe du Musée des Beaux-Arts
Jeunes & Cité
Nos partenaires (DRAC Grand Est, Région Grand Est, Département de Meurthe & Moselle, la Ville de Nancy)
Une pensée spéciale à Romain Henry, Kid Kreol & Boogie et Lacagette, invités pré-covid
Et “big up” à tous les ami.e.s en coup de main et à toutes les générations précédentes et futures de SprayLab
C’est au tour de l’équipe de SprayLab d’être à l’honneur dans cette dernière vidéo de portraits autour de la Résidence CMJN au Musée des Beaux Arts de Nancy.
Entrée libre et quelques visites guidées en nocturne le samedi 26 juin entre 18 et 22h et on discute avec vous autour d’une verre dans le jardin du musée pour le dernier jour de l’expo le dimanche 27 juin à partir de 14h (avec aussi quelques visites guidées).
Le dénominateur commun de notre résidence CMJN se manifeste par une mise en espace décomposée puis liée par une installation géométrique éclatée, un polygone universel dans lequel nous retrouvons les différentes pratiques artistiques des membres actifs de l’association, côtoyant les artistes invités à expérimenter et produire avec nous. Les idées et les pratiques se croisent, s’assemblent puis divergent, s’éloignent et se rapprochent, à l’image de ce que présente l’association SprayLab depuis 25 ans au fond de son hangar froid et humide au 115 rue Gabriel Mouilleron à Nancy.
Originaire d’ex-yougoslavie, ayant voyagé partout où le skateboard, le punk et les cultures urbaines alternatives pouvaient l’emmener, Sergej Vutuc a longtemps vécu en Allemagne et réside maintenant à Paris. Depuis le milieu des années 1990, le travail de Sergej consiste à observer le (sur)développement de la société moderne et la privatisation de l’espace public, la nature étant conquise par le béton, ce même béton étant conquis par l’acte subversif du skateboard. C’est un mouvement nomade à travers l’espace et le temps, un sens infini de la mobilité. Ensuite, il y a la documentation de ce paysage en constante évolution (physique et symbolique) par le biais de la photographie analogique, la performance, l’édition de fanzines, l’organisation d’expositions, la musique, le dessin sur les murs, la collaboration constante et plus généralement l’action et le mouvement ; fragmenter, altérer, réarranger la réalité encore et encore, selon les besoins.