En 2010 le collectif Le Mégot nait. En 2015 il n’est toujours pas mort. Et il le prouvera en exposant cinq années d’activités en tant qu’éditeur/imprimeur
ainsi que des travaux récents de ses membres fondateurs (Charlie, Paul, Thomas, Jo, Sophie et Matthieu). Fanzines, Affiches sérigraphiées,
seront présentées à travers une scénographie originale pensée pour l’espace de PompItUp.
VERNISSAGE LE 17/04 A 19H
Collectionneurs ! Venez découvrir le catalogue des oeuvres en vente autour d’un apéritif à partir de 18h.
La vente débute à 21H, avec Mr Goldschollberger ( commissaire priseur )
“La contrebande ne connait pas la crise. On dépense peu, on récolte beaucoup. Quoi de mieux, que de vendre des oeuvres d’art contrefaites aux enchères à qui voudra se rendre complice. Collectionnez contre une poignée de billets.
La culture pour tous avant tout, la récolte pour nous après tout.”
Un événement frauduleux, une soirée spéciale et une vente aux enchères hors normes . Et c’est uniquement le 3 Avril !
APERITIF A 18H ET PRESENTATION DU CATALOGUE / LA VENTE DEBUTE A 21H
« Structure et des structures » est un projet artistique porté par l’artiste Gilbert Coqalane.
Ce projet est la continuité du projet « Bestialu » débuté en 2011.
Le concept « Bestialu », mot valise de bestioles et aluminium consiste à la création de sculptures bestiaires en taille réelle réalisées sans armature avec pour matériau l’aluminium ménager.
Les sculptures « Bestialus » sont ensuite mises en scène en milieu urbain ou rural pour la réalisation de travaux photographiques, performances et installations.
L’objectif étant de créer narration, poésie et humour avec une matière non académique et de redéfinir l’art animalier et urbain.
Le projet « Structure et des structures » débute en 2012 et explore différents médiums comme la sculpture, la photographie et vidéo, l’installation et performance.
Ce projet a pour but l’analyse du monde animalier sur différents aspects et caractéristiques comme les cris, l’apparence physique, les expressions littéraires, les comportements, afin d’en fournir une interprétation personnelle.
Les œuvres offrent une vision épurée et contemporaine de l’animal pour le réduire à de simples notions comme des codes couleurs et formes.
L’imaginaire du public redéfinit l’animal connu.
La continuité de ce projet est visible également par les matières premières utilisées pour la réalisation des œuvres, matières rarement académiques, matières du quotidien voir déchets (plastique, verre, bois).
Pour l’exposition ” Structure et des Structures ” au centre culturel Georges Pomp it up du 27 au 29 mars 2015, l’artiste présente les travaux et recherches en cours de ce projet.
40 dessins à l’encre de chine, des sculptures et des photographies sur le thème animalier.
De nombreuses œuvres classées au rang d’esquisses ou en cours de recherche seront visibles afin de rendre accessible le processus de création, le cheminement de la réflexion, l’abandon de certaines idées, processus rarement visible pour le visiteur.
https://www.facebook.com/events/368942516640513/
Zines Of the Zone est une bibliothèque mobile consacrée aux ouvrages indépendants relatifs à la photographie
(livres photo auto-édités, photozines, fanzines utilisant de la photo, magazines indépendants de photo, etc).
Pratiqué par un nombre grandissant d’auteurs, ce phénomène de l’auto-édition contourne les circuits institutionnels de l’édition et de la photographie: il donne non seulement à voir des images, mais explore également le livre comme médium à part entière, comme champ d’expérimentation.
Ces objets singuliers (produits, pour la plupart, avec de faibles moyens) sont vendus à un prix accessible, et parfois limités dans leur nombre d’exemplaires. Ils attirent aujourd’hui l’intérêt de collectionneurs et de galeristes: victimes de l’engouement qu’ils suscitent, ils sont rapidement épuisés et se retrouvent hors d’atteinte.
Notre initiative vient de cette constatation: nous voulons à la fois rendre ces objets visibles, rompre avec les pratiques spéculatives du marché de l’art qui commence à atteindre ces productions éditoriales, les faire durer dans le temps et en permettre la libre consultation. A l’heure des blogs spécialisés et plateformes virtuelles, nous souhaitons également proposer un mode de diffusion qui respecte les caractéristiques physiques du livre.
Enfin, ce projet nous permet de partager le principe du DIY / “Do It Yourself” en général. En ce sens, nous programmons – en complément de nos expositions – des concerts (musique expérimentale, lo-fi, noise, circuit-bending), des performances en lien avec le DIY, des ateliers, des conférences, des repas, etc.
Le lancement de notre bibliothèque a pris la forme d’un voyage à travers l’Europe.
De janvier à juillet 2014, nous sommes partis sur les routes d’Europe à la rencontre des différents acteurs du mouvement, en vue d’échanger autour des pratiques de l’auto-édition, de partager notre collection avec le public, de développer un réseau européen d’auteurs, et de collecter de nouveaux ouvrages. En 6 mois, nous avons traversé 30 pays, et organisé un événement dans chacune des 58 villes traversées.
Depuis septembre 2014, le projet continue de se déplacer, sur des festivals ou pour des expositions/événements de quelques jours, en France et à l’étranger.
Seront invités à participer Bill Noir, les éditions Hiatus et d’autres surprises.
http://zinesofthezone.net/
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“Du sable plein la bouche, vous aurez soif, mais finirez sans doutes par apercevoir le mirage des jours meilleurs”
Le travail de Dav Poey est une pratique active de confusion qui consiste à évoluer en permanence dans un remue-ménage sémantique.
VERNISSAGE le 27 Février à partir de 19h.
OUVERTURE tous les jours du 28 Février au Dimanche 08 Mars.
En marge des résidences que nous proposons comme chaque année , nous souhaitons marquer l’ouverture de la saison 2015 par une série d’exposition d’artistes ou de collectifs qui nous font le plaisir d’investir notre volume le temps d’un week end .
Installation électro-acoustique
Un Développement ludique et interactif sur l’impossibilité de se sortir d’une situation contraignante en confrontation avec le “micro” monde que nous côtoyons tous les jours.
Pour la dernière résidence de cette année anniversaire de l’association SprayLab,
le CCGP donne une carte blanche à l’un de ces plus anciens membres.
Issu de la scène graffiti nancéenne du début des années 90, et après un passage
par l’école d’architecture, il poursuit sa pratique artistique dans l’élaboration
d’installations plastiques et de dispositifs scénographiques pour le spectacle vivant.
Cette carte blanche est pour lui l’occasion d’installer un dialogue entre peinture et
scénographie en y entremêlant les différentes pratiques rencontrées dans son par-
cours artistique.
